OUTTAKE » Alasan Kenapa NieR Automata Masih Menjadi Game Action RPG Terbaik Sepanjang Masa

Dunia video game telah melahirkan ribuan judul Action RPG yang memukau secara visual dan mendalam secara mekanik. Namun, di antara deretan mahakarya tersebut, sedikit sekali game yang mampu meninggalkan bekas emosional yang begitu mendalam di hati para pemainnya seperti NieR: Automata. Dirilis pertama kali oleh Square Enix dan dikembangkan oleh PlatinumGames di bawah arahan kreatif Yoko Taro, game ini sukses menciptakan fenomena budaya tersendiri.

Meskipun industri game terus bergulir dengan teknologi grafis yang semakin canggih, NieR: Automata tetap berdiri kokoh dan sering dinobatkan sebagai salah satu game Action RPG terbaik sepanjang masa. Apa saja alasan di balik keagungan abadi game ini? Mari kita bedah satu per satu secara mendalam.

Narasi Filosofis dan Eksistensialisme yang Mendalam

Alasan paling utama mengapa NieR: Automata melampaui batas-batas medium video game adalah ceritanya. Berlatar di masa depan pasca-apokaliptik di mana bumi telah dikuasai oleh alien dan mesin biologis, umat manusia terpaksa mengungsi ke bulan. Pemain mengendalikan 2B dan 9S, dua android tempur dari unit YoRHa yang diturunkan ke bumi untuk merebut kembali planet ini.

Namun, di balik premis perang konvensional antara android dan mesin, Yoko Taro menyajikan lapisan narasi yang sangat berat secara filosofis. Game ini mempertanyakan arti eksistensi, kesadaran diri, dan kemanusiaan. Apakah sebuah mesin bisa memiliki jiwa? Apakah tujuan hidup seseorang yang telah ditentukan sejak lahir dapat diubah? Pertanyaan-pertanyaan ala filsuf besar seperti Descartes, Nietzsche, dan Sartre dijahit rapi ke dalam dialog serta perilaku karakter, membuat pemain merenungkan makna hidup bahkan setelah layar permainan ditutup.

Struktur Naratif Unik Melalui Sistem “Multiple Endings”

Sebagian besar game RPG biasanya mengakhiri cerita setelah pemain menamatkan misi utamanya satu kali. NieR: Automata mendobrak batasan tersebut melalui struktur cerita berlapis yang unik. Menamatkan game ini untuk pertama kalinya (mendapatkan Ending A) sebenarnya baru membuka separuh dari keseluruhan pengalaman bermain.

Untuk memahami cerita seutuhnya, pemain harus melanjutkan permainan ke putaran kedua (Playthrough B) yang menyajikan sudut pandang berbeda, hingga mencapai Playthrough C dan seterusnya yang melanjutkan narasi utama ke arah yang sama sekali tak terduga. Setiap akhiran utama (Ending A, B, C, D, dan E) berfungsi sebagai babak baru yang esensial. Puncaknya pada Ending E, game ini bahkan menghadirkan momen interaktif paling emosional dan revolusioner dalam sejarah industri game yang melibatkan pengorbanan nyata dari para pemainnya.

Mekanik Tempur Cepat dan Elegan Khas PlatinumGames

Sebagai sebuah Action RPG, aspek gameplay tentu menjadi fondasi utama. Kolaborasi antara Square Enix dan PlatinumGames—studio yang terkenal dengan spesialisasi game aksi cepat seperti Bayonetta dan Metal Gear Rising: Revengeance—menghasilkan sistem tempur yang sangat memuaskan.

Pertarungan di NieR: Automata terasa sangat luwes, responsif, dan sinematik. Pemain dapat memadukan serangan jarak dekat menggunakan pedang. Tombak, atau bracer, dengan tembakan proyektil jarak jauh yang dikendalikan oleh Pod pendamping. Sistem dodge (menghindar) yang presisi memberikan kepuasan tersendiri saat pemain berhasil menghindari rentetan peluru musuh dalam tempo tinggi. Perpaduan antara kedalaman cerita dan aksi laga berkecepatan 60 FPS ini membuat setiap pertempuran terasa seperti tarian maut yang indah.

Desain Dunia dan Transisi Genre yang Kreatif

NieR: Automata tidak terjebak dalam formula dunia terbuka (open world) yang membosankan dan penuh dengan penanda misi repetitif. Dunia kehancuran yang disajikan memiliki atmosfer sunyi, melankolis, namun memikat. Reruntuhan kota modern yang ditumbuhi pepohonan hijau, taman hiburan terbengkalai, hingga gurun pasir luas memberikan kesan bahwa dunia ini dulunya pernah hidup dan bernapas.

Selain itu, game ini dikenal sangat berani dalam memadukan berbagai genre permainan secara mulus. Di tengah sesi aksi hack-and-slash sudut pandang orang ketiga. Permainan bisa seketika berubah menjadi game shoot ’em up bergaya 2D atau bahkan teks interaktif bergaya retro. Variasi genre ini menjaga agar pengalaman bermain tidak pernah terasa monoton dari awal hingga akhir.

Mahakarya Musik Soundscape oleh Keiichi Okabe

Sebuah game hebat tidak akan lengkap tanpa iringan musik yang mendukung atmosfernya, dan dalam hal ini, NieR: Automata berada di level yang berbeda. Komposer Keiichi Okabe berhasil menciptakan mahakarya audio yang diakui sebagai salah satu soundtrack video game terbaik sepanjang masa.

Musik dalam game ini menggunakan vokal buatan (bahasa fiksi yang terinspirasi dari berbagai bahasa di dunia) yang menyatu sempurna dengan lanskap sunyi bumi pasca-apokaliptik. Lagu-lagu ikonik seperti “City Ruins”, “Weight of the World”, dan “Kaine’s Salvation” mampu membangkitkan emosi yang kuat—mulai dari rasa sepi, keputusasaan, hingga secercah harapan. Musik di sini bukan sekadar latar belakang, melainkan nyawa dari dunia NieR itu sendiri.

Kesimpulan

NieR: Automata bukan sekadar produk hiburan digital yang bisa diselesaikan lalu dilupakan. Ia adalah sebuah bentuk seni interaktif yang menantang pikiran, memacu adrenalin, sekaligus menguras air mata. Kombinasi antara filosofi eksistensialisme yang mendalam, struktur narasi inovatif. Gameplay aksi yang memacu jantung, serta mahakarya musik yang menghantui pikiran. Menjadikan NieR: Automata sebuah game yang tak lekang oleh waktu dan layak menyandang status sebagai Action RPG terbaik sepanjang masa.

Baca Juga Ulasna Lainnya : Pesona Keindahan Pantai Matira, Pulau Bora-bora Surga Tropis Dunia